Création 2012

École du langage musical 1992-2012

 

Où en sommes-nous de notre relation aux traditions artistiques ?

Le travail de création de l’Ecole du Langage Musical est issu d’une réflexion sur notre lien aux traditions.

En effet, un regard sur d’autres cultures et pratiques, encore vivantes, permet de mesurer l’appauvrissement de nos propres pratiques artistiques, et plus particulièrement du rapport que chacun entretient au chant, au rythme, à la danse.

Et si la France est un pays grand consommateur de « l’objet culturel », peu de gens ont gardé un rapport direct à la musique.

Spectacle “Traditions”

En réunissant des amateurs, particulièrement des enfants et des adolescents, et des d’artistes professionnels, le projet de l’Ecole du Langage Musical met l’accent sur la question de la tradition et de la « ré-appropriation » des outils qui lui sont propres – répertoires de chants, danses, instruments – à travers ses créations.

En 1994, l’Ecole du Langage Musical montait sa première création, Premier temps. Le travail des spectacles est devenu, parallèlement aux cours, une activité à part entière. Une recherche autour des traditions s’est inscrite dans la continuité, permettant la rencontre d’artistes et de pratiques culturelles, à travers les nombreuses créations qui se sont succédées.

Aujourd’hui le groupe issu de ces ateliers se présente comme une troupe populaire dotée d’une véritable identité bien caractérisée par son environnement et son répertoire.

Le bharata natyam dans notre création

Il ne s’agit pas, ici, de faire un récital formel de bharata natyam, ni de reproduire ce qui se fait en Inde où les gens sont imprégnés depuis l’enfance et depuis des générations. L’originalité du projet se trouve dans les arrangements des compositions qui donnent une place à tous les participants sans pour autant faire de concessions musicalement ou au niveau de la chorégraphie.

Environnement Le parcours d’Hervé BARON à travers le zen et les arts martiaux, sa rencontre avec l’Inde, influencent considérablement l’environnement du spectacle. Avec une organisation interne proche du dojo de pratique des voies japonaises (esthétique, postures par exemple…), la recherche sur le décor s’appuie sur des éléments du Japon (tissus, papiers) et de l’Inde avec les kolams, sortes de motifs décoratifs traditionnels que les femmes indiennes tracent devant les entrées des maisons, temples… Ces motifs sont transmis aux élèves dans le cadre des ateliers.

Chants, danse, chansons Ce projet a la particularité de faire revivre un répertoire de chants populaires, médiévaux et autres, mais arrangés en fonction des artistes, de leurs parcours, leurs instruments.

 

Les intervenants

Hervé Baron - Percussions, clavier, direction

Hervé Baron, musicien pédagogue, a puisé ses principes d’enseignement dans les méthodes d’éducation active. Il poursuit une recherche sur les archétypes de la musique et sur la question d’une pratique vivante reliée à la tradition. Ses rencontres avec les pratiques de zazen et de l’aikido ont une influence déterminante sur son travail. En dehors des milieux de la danse et de la musique, il intervient dans différents milieux du social, de la petite enfance et de la pédagogie.

A l’origine, l’Ecole du Langage Musical fut créée à l’initiative d’un enseignant, Hervé Baron, et d’un groupe d’élèves et de parents d’élèves. La création de cette association répondait au besoin de pouvoir suivre et transmettre librement un enseignement de la musique avec un projet pédagogique s’inscrivant dans le mouvement des méthodes d’éducation active.

Après vingt années de cours, de recherche et de travail, plusieurs cursus d’enseignement bien spécifiques, pour enfants et pour adultes, se sont structurés. Ceux-ci se distinguent par une approche globale de la musique intégrant la pratique du rythme, du chant et du mouvement à celle de l’instrument. Cet enseignement vivant et actif privilégie la pratique dans un cadre de travail propre à notre école – travail de groupe, importance de la relation au corps (postures, motricité…), de l’environnement.

Annie Torre - Danse bharata natyam, direction

Authentique représentante du bharata natyam, danse classique de l’Inde du Sud.

Après une première rencontre avec la danse contemporaine, Annie Torre débute la danse indienne bharata natyam en Inde du Sud en 1979 avec une bourse d’étude du ministère des Affaires étrangères puis du ministère de la Culture. Elle reçoit principalement les enseignements de B. Vasantha et du maître Swamimalai K. Rajarathnam puis, après la disparition de celui-ci, de sa disciple A. Jagannathan.

Au sein de l’Ecole du Langage Musical, Annie Torre et Hervé Baron collaborent à l’élaboration d’un enseignement visant à transmettre les principes fondamentaux du bharata natyam en France. Cette collaboration a débuté en 2004 autour de notre création Invitation au vent. Une rencontre importante et le début d’une association riche et fructueuse qui aboutit aujourd’hui à un enseignement original du bharata natyam – enfants et adultes. Les connaissances que nous transmet Annie Torre sont une source d’inspiration permanente pour nos créations, en même temps qu’un outil de recherche et d’approfondissement en ce qui concerne notre travail du rythme.

 

Lionel Rolland - Luth oriental

Depuis leur première rencontre, en 1994, Lionel Rolland et Hervé Baron n’ont jamais cessé de se retrouver autour de nombreux projets et créations de l’Ecole du Langage Musical. Ce musicien au riche parcours est à l’origine de nombreuses créations à travers des solos, duos, trios et ensembles avec lesquels il se produit sur les scènes régionales (Rhône-Alpes), mais aussi en France et à l’étranger.

Il a été élu artiste « révélation 2008 », dans le cadre du festival de guitare « Est Ouest », en région Rhône-Alpes.

 

Nicolas Galliot - Régie son, lumières

Après une activité polyvalente en tant que permanent à la Tannerie, à Bourg-en-Bresse (Salle Musiques Actuelles), il se consacre à la régie de manière autonome, accompagnant des créations très diverses des musiques du monde (collectif Palavanne) aux musiques rock, techno, en passant par le spectacle de rue (Cie des Quidams).

Au-delà de l’aspect professionnel, nous apprécions de travailler avec Nicolas pour ses qualités humaines, une collaboration qui dure depuis cinq ans.

 

Cédric Germain - Percussions

Nous sommes heureux de retrouver Cédric, spécialiste des percussions orientales, qui nous a déjà accompagné de 2004 à 2006 lors du projet Invitation au vent.

 

Ahmed El Hari - Darbouka

Ahmed El Hari est originaire de Tétouan – peut-être la ville la plus andalouse du Maroc – où il s’est imprégné depuis l’enfance des différents styles propres à la musique marocaine.

Hervé Baron et Ahmed El Hari se sont rencontrés dans le cadre d’actions menées auprès de publics en situations difficiles. Il participe aujourd’hui à différents projets de l’association.

 

 

 

A l’occasion de l’année de ses 20 ans, l’Ecole du Langage Musical invite les musiques arméniennes en les personnes d’amis musiciens du groupe Spitak.

Agop Boyadjian - duduk

Élève du maîtreYéghiché Manoukian, Agop Boyadjian est un des meilleurs représentants en France du duduk et de son répertoire.

Mais Agop Boyadjian est surtout l’ardent défenseur d’une culture musicale arménienne authentique qu’il s’attache à pérenniser avec le groupe Spitak créé en 1989. Cet ensemble s’attache à faire connaître et à préserver le répertoire de la musique traditionnelle et populaire arménienne, aussi bien à travers ses prestations – en France et à l’étranger – qu’en organisant des rencontres avec les musiciens de la diaspora en France, en invitant en France de nombreux maîtres d’Arménie, et en favorisant la transmission à travers l’enseignement, notamment auprès des jeunes.

----------------------------------------- 

ECOLE DU LANGAGE MUSICAL • www.ecolelangagemusical.org